AUFKLÄRUNG UND WIE WEITER?

Tusche, Kreide, Aquarell auf Bütten 26,5 x 76 cm, 2025

DIE KRAFT DER VERNUNFT

Lessings Aufklärungsgedanke als Gegenentwurf in der heutigen Zeit

Die Arbeiten greifen Lessings Verständnis von Toleranz als aktive Haltung auf: die Bereitschaft, andere Perspektiven zuzulassen und im Dialog auszuhalten. In einer Gegenwart, die von Polarisierung, Unsicherheit und vereinfachenden Deutungen geprägt ist, beschäftigt mich dieser Gedanke.

Im Bildraum zeigt sich dieses Spannungsfeld durch den Kontrast zwischen dominanten, tiefschwarzen Formen und leichten, bewegten und transparenten Farbflächen. Dunkel,  kraftvoll und raumgreifend, erscheinen die Elemente zugleich  instabil und suchend. Sie ringen um Sichtbarkeit und Stabilität. Demgegenüber verkörpern die offenen, durchlässigen Strukturen Bewegung, Austausch und Entwicklung. 

SEE-STÜCKE

Spannungsfeld zwischen Naturraum und menschengemachter Transformation

Die abstrakten Zeichnungen widmen sich der Seenlandschaft als Spannungsfeld zwischen Naturraum und menschgemachter Transformation. Ich versuche die tiefgreifenden Veränderungen, die der Braunkohleabbau in die Landschaft eingeschrieben hat, darzustellen. Der gesellschaftliche Nutzen der Energiegewinnung stellt sich mir hier in Frage. Landschaft ist nie statisch, sondern stets Ergebnis politischer, ökonomischer und ökologischer Entscheidungen. Die eingesetzten Materialien selbst treten dabei als Bedeutungsträger auf: Sie verweisen auf Prozesse der Verdichtung, Erosion, Spurensicherung und Transformation.

Linien, Verdichtungen und Überlagerungen erinnern an topografische Strukturen, Abtragungen und Rekultivierungsprozesse. Die Seen erscheinen dabei nicht als idyllische Naturbilder, sondern als Spuren eines Eingriffs, der Zerstörung und Neuentstehung zugleich. In ihrer Abstraktion verweisen die Arbeiten auf die Ambivalenz von Fortschritt: Braunkohle sicherte über Jahrzehnte Stromversorgung und industrielle Entwicklung, hinterließ jedoch irreversible Veränderungen im ökologischen Gefüge.

ZWISCHEN-MENSCHLICH

35 Jahre Grafik, Zeichnung, Malerei zur menschlichen Figur

Im fortgesetzten Sehen und Zeichnen wird der menschliche Körper nicht als Motiv, sondern als Beziehung erfahrbar: zwischen Nähe und Distanz, Hand und Blick, Gegenwart und Erinnerung.
Die Linie folgt keiner Geste des Moments, sondern einer gelebten Auseinandersetzung mit dem Menschen als Figur – sinnlich, aufmerksam, ohne Behauptung.

Es geht mir weniger um das konkrete Abbild als darum, Zustände sichtbar zu machen: Zweifel, Anspannung, Fragilität oder Momente des Innehaltens. Körperhaltungen, Blicke und Zwischenräume erzählen von Erwartung oder Unsicherheit, ohne dass ich diese eindeutig festlege. Durch bewusstes Weglassen entstehen Bildräume, in denen sich eine eigenständige, nicht eindeutig definierbare Unruhe artikuliert.